INSTRUCCIONES PARA ADORAR A UNA DIOSA

Debes inclinarte y leer el salmo de su vagina con los dedos. Ciego, con los sentidos alertas, descifrando el Braille de gemidos que brota de su boca. Humíllate ante su fuerza y acompaña cada movimiento que manifieste su poder, sintiendo cómo llena cada espacio a su alrededor. Observa como exhala su alma entre sus labios jadeantes. Déjala que exprese su ira, su risa o su susurro implacable. Deja que resuene tu nombre en el aire. Que grite o susurre impúdica e implacablemente su placer. Murmura íntimamente a la diosa desatada, que despierta temor y fascinación, la que te convierte en su servidor y devoto. Pregúntale: ¿Quieres que me entregue por completo? ¿Es eso lo que deseas? Que ofrezca mi vida, mi ser, a tu lado, y aun así seguir adorándote con desesperación. Eres el sacrificio a la diosa... y ella tu obscena redención.

CENÁCULOS: TENDENCIAS EN LA LITERATURA PUERTORRIQUEÑA CONTEMPORÁNEA

Hay varios movimientos coexistiendo en Puerto Rico. En todos ellos la oralidad es un elemento importante: vemos recitales, lecturas de cuentos en las plazas, tertulias bajo el almendro en Casa Aboy, micrófonos abiertos, poemas musicalizados, performance, video-poemas, foto-poemas, textos que se desprenden de la pintura y otras imágenes. Hay un resurgir de ese coloquio milenario entre pueblo y escritores. Es muy seguro que el pueblo extrañe a sus autores y no se haya dado cuenta, tan apartados hemos estado de ellos que ese vínculo se está perdiendo y debemos rescatarlo. Además de la mucha actividad cultural que se está dando en nuestra isla, hay una gama de tendencias: una poesía que puede ser imaginista, erótica, mística, intimista y hasta social, una literatura de corte confesional, una narrativa negrista, erótica, social, fantástica e inclusive de ciencia ficción. Proyectos como Vivir del cuento, Poetas en marcha (movimiento que tiene su propio manifiesto), No somos de papel, Escritores Puertorriqueños en el Siglo XXI Bioversa y Carroña, entre muchos otros, saludan al siglo XXI; unos ya terminados y otros en proceso, pero todos enriqueciendo el haber literario puertorriqueño. Nuestra poesía puertorriqueña actual es imaginista, es decir, visual. Autoras como Bárbara Otero, Michelle R. O. y Amarilis Távares, entre otras muchas, han usado el video-poema para dialogar con el espectador su poesía. La Editora, entre otros proyectos editoriales independientes, crean libros con cartón, periódico y demás materiales reciclables. Atarraya Cartonera, ahora La Editora, ha hecho uso del "flyer" y no han temido para nada pasquinar las calles en un momento dado. Los soportes de las innovaciones tecnológicas tienen, hoy más que nunca, un rol en nuestra literatura. Muchos escritores puertorriqueños, residentes de la isla y compatriotas en la diáspora, tienen páginas web propias y/o fan page en facebook. Alberto Martínez Márquez, por ejemplo, llevó con éxito varios talleres virtuales de escritura creativa que han enriquecido a muchos autores. La blogosfera, se convirtió en nuestra gaceta colectiva, en una propuesta alternativa a la literatura impresa. Creo que luego del e-book la forma de ver el libro no volverá a ser la misma. Aunque soy partidaria del libro impreso, siempre veré como algo bueno el abrir el abanico de opciones. Grupos como los Vividores y Algo que decir, entre otros, se han acercado a los nuevos lectores, a los estudiantes y han dado talleres en escuelas y universidades. Tal vez sean los talleres de escritura creativa y las nuevas maestrías los que han impulsado este florecimiento de la literatura puertorriqueña. Dos de esos movimientos que coexisten o se unen a los otros, son la literatura de sesgo social y la literatura de corte confesional, cuyos cultivadores muchas veces tocan el misticismo o lo fantástico. Nuestras letras se visten entonces de espirales prodigiosas. Siendo nuestra situación política irresoluta, viviendo quizás en la que se podría denominar como la edad más violenta, nuestra poesía erige un contundente testimonio de autenticidad, realidad, denuncia y trascendencia. Al enfrentarse el escritor puertorriqueño con las guerras: la guerra de Vietnam y el surgimiento de La Guerra Fría, surgió en nuestra literatura una conciencia de lo social y de la problemática mundial. El colectivo literario Guajana, fundado por el poeta nacional Vicente Rodríguez Nietzche, sirve de lanzamiento precisamente a ese convertir la literatura en agente de lucha, de provocación, cambio y manifiesto. No es de extrañar que poetas que han estado cerca de los miembros aun activos de este colectivo dieran a luz el proyecto literario Poetas en marcha. Por otro lado, la poesía en sus múltiples exponentes levantó la voz al ser herida por otra guerra: la de la franja de Gaza. La poesía de denuncia social tiene voces muy claras, entre muchas otras, destacan las de Daniel Márquez, Solimar Ortiz Jusino, Juan Ángel Gutiérrez, Juan Camacho, William Pérez Vega, Luis Torres y Luis Francisco Cintrón. En esa misma coordenada, el movimiento de liberación femenina, desarrollado a partir de la segunda mitad de la década de los años sesenta, trajo consigo la aparición de un número notable de poetisas que denunciaron las distintas violencias a las que se enfrenta la mujer y contra lo cual hay que luchar desde una labor de interiorización y afirmación de la mujer. Destaca lo confesional en poemarios como lo son El silencio de las hormigas, La casa que me habita, Confesionario, Salvahuidas, La hija de Geppetto, Cartas al vacío, Parque prospecto, Hilos rojos, Velos de la memoria, Contradicciones de una loca casi cuerda, Hojas que se rompen en el viento y Cielopájaro. Entre estas poetas se encuentran las voces de Mairym Cruz Bernal, Amarilis Távares Vales, Natalie Ann Martínez, Iris Miranda, María Soledad Calero, Solimar Ortiz Jusino, Melany Minnette, Mayda Colón, Carmen R. Marín, Belia Segarra, Karina Gómez y Yolanda Arroyo Pizarro, entre otras. La literatura confesional se concibe a sí misma como un cuchillo que hurga en lo más profundo del hablante, algo parecido a lo que hacemos en el confesionario, en el diván del siquiatra o incluso en una charla entre amigas. En Puerto Rico este movimiento llegó de la mano de Mairym Cruz-Bernal, desde entonces creció hasta ser una de las principales tendencias en la literatura actual. Esta corriente puede dar a la luz poéticas varias: como lo es una poética mística escrita desde el urbanismo, una poesía transgresora endosada por una dosis de innovación e ingenio o una memoria salpicada de giros autobiográficos. Lo importante es ese Yo lírico que confiesa desde la intimidad, ya sea su vida o su visión de mundo. En la narrativa la denuncia social tiene timbre universal. Zulma Quiñones, nos habla en su cuento "El pacto" de la antología "No somos de papel", de la viuda de Stanislav, víctima del Sindrome de Estocolmo. Esta joven se identifica tanto con su captor, posteriormente esposo, que al morir este se convierte en una kamikase, inmolándose por el bien de todos. Rosa Margarita, otra de las autoras de este libro, en su cuento "Aurorita y sus muñecas" da la voz de alerta ante el maltrato infantil. Puedo decir lo mismo del resto de los integrantes de esta antología. Los vividores son también cultivadores de lo social. Los vividores en su libro Éxodos: Tercera antología de Vivir del cuento trae el tema de la emigración desde distintas perspectivas. Otros cultivadores lo son Emilio del Carril, con su libro "En el reino de la garúa" (donde la micronarrativa usa la intertextualidad, entre muchos otros recursos, para llevar su mensaje social), Mary Ely Marrero en su libro “Ojos de niña” denuncia la violencia (de género e infantil) y Carlos Esteban Cana con "Universos" (libro cuya "cotidianidad", estremece en relatos como el de ese niño palestino que no volverá a jugar nunca más con su bola roja). Hay muchos más autores, pero entre la gran gama mencionamos algunos. Esta literatura, es muchas veces, vehículo de rebelión contra los canales clásicos de difusión, otras experimentación alternativa y global de comunicación, y otras más, manifestación de la singularidad cultural de Puerto Rico. Siempre es importante que el escritor retorne al encuentro con sus gentes, porque cuando sientes como lectora que aquellos que lees y admiras se transforman en pseudo-dioses alejados de ellos, se pierde el vínculo. Es necesario no extraviar el cordón umbilical. Las editoriales cartoneras son propuestas muy interesantes porque acercan textos impresos a bajo costo a aquellos que no puede costear un libro editado. También observo las llamadas tendencias visuales y el ingreso masivo de poesía breve y concisa, que por la irrupción de las redes sociales también son formas de llegar al lector. Ya sea a través de Facebook, Twitter y la llamada Blogósfera donde abres una puerta mágica que abre a miles de posibilidades geográficas. Reunirse en torno a una propuesta y manifiesto que conmueva sensibilidades también es un recurso que acerca al creador a la sociedad.

Festival Raíces -Toa Baja

Poesía en corto circuito a LUMA

Noche de poesía tenebrosa -bazaar de brujas y disfraces

 

CUENTITOS PARA DORMIR

Nosotros ya pasamos la edad en la que se pide un cuento para dormir. Estamos en esa edad y en ese momento de la vida en que lo que necesitamos es vivirlo. Es más: después de estas décadas en las que hemos andado de corsarios sobre los cuerpos amorosos que nos quitaron el sueño, a cuyo lado despertamos tantas mañanas sonriendo y abrazados, y tantas otras noches evadimos para poder bancarnos el drama de dejar de querer, quizás necesitemos imperativamente este cuento para soñar. De a gotas nos fuimos alejando de esos cuerpos, de los ojos que abruptamente cambiaron de horizonte, de las manos que ya no parecían jardines. Olvidar ¿te acuerdas? Olvidar y luego volver a querer. ¡Con qué persistencia golpeamos las puertas pensando que otra vez se nos pondría la boca como una primavera que arranca desnuda! Pero hoy estamos agotados. Tenemos el beso extranjero ¿sabes? Se nos desbarata como un terrón de azúcar dentro del café, huele a campo, a un paisaje vagamente familiar (pero que no lo es). El beso como un idioma se nos enreda en la lengua y tirita para darse a entender a tiempo. Hoy debería dejarse caer como agua y, ya ves, va con los pies amoratados y con la vista vendada dando tumbos. Te sonrío como a los membrillos que están a la orilla de la ruta, pero dudo y dudas porque somos de los que olvidamos llorando. Tal vez hoy, y quizás por esta vez, podamos dejar el portón abierto y juntarnos en la sala a sonreírnos mientras tomamos un café…

PÁJARA

El amor es esa golosina que quisieron hacerme comer a los quince, pero que dejé encima de la coqueta a ver si maduraba, creí que era una fruta, de esas que picotean los pájaros. Te dije alguna vez que odiaba la palabra pájara, esa que para ti es tan variopinta. Con la que te refieres a tantas cosas: al órgano, al rostro y a la extraña que te contempla. Siempre me pareció vulgar, pero somos un pájaro de ciudad y una pájara de campo. Un pájaro que busca unos cortos en el ropero y una pajarita que anda desnuda por la casa. Tú eres pájaro de agua embotellada y yo de agua mineral, si no es agua de pozo. A veces hablo en lengua animal y a veces en la de las cosas inertes. Las cosas están en los cajones de la coqueta o en cajas marrones en el piso del cuarto de la computadora. Tal vez nunca termino de mudarme, quizá soy una trotamundos, quizás soy de esas que le llaman raras; de las cajas extraigo canciones de Adele para llorarme en lengua extranjera, como la mayoría de mis compatriotas. Extranjera y extraña deben tener una misma raíz, yo he sido ambas. Mi mundo es el de los gatos recogidos, el de los conejos enanos, el de los perros chiguaguas que le ladran a los buses. Mi mundo cabe en un pañuelo, pero en sus ramas cabe un mundo. Mi mundo es un nidito tibio, ergo soy pájara.

LO SENCILLO

A veces lo trivial, es la elección inconsciente que nos seduce y ciega; cuando lo sutil, lo sencillo y lo maravilloso, están a un paso de nuestras vidas...

UN POCO DE TERNURA

No quisieras un poco de ternura, una ráfaga de calidez que se adentre en ti, una mano que te atisbe en la penumbra. No deseas que yo respire tu humo y por un minuto dejemos de ser dos, para convertirnos en uno quitándole las ropas al deseo.

MITOSIS

Un placer grapado a otro placer, y a otro, y a otro; es que cuando se nace maldita el negro se tatúa hasta en el alma… y esta piel de laboratorio se canibaliza a sí misma, se desprende, hace mitosis. Todos somos Frankenstein o su creación… y en casos excepcionales ambos.

ADIÓS

Te digo algo. Tú no sabes todo lo que implica un adiós. Es un ya no hablarse nunca, no volver a taladrarnos la mirada. Es un último beso suplicado a tus labios, pero que más puedo decirte, si sabes que es el café de la tarde, frío y sin ti. Me pregunto porque gasto saliva en decir estas cosas cuando tan solo resta ponerle la tilde a la palabreja esa. Sí, la misma que siempre pasa sonriendo desde el lado equivocado de la acera. Hoy escribo con sangre la palabra adiós. #AforistaMaldita

DENSIDAD PLANETARIA

La densidad del planeta es atroz para las almas complejas y sensibles. Es como una apisonadora que va compactando sangre, huesos y piel. Viajar parece una odisea que tal vez no podamos terminar porque el mundo es grande y la vida es demasiado corta para mirar desde la ventanilla de un avión la tierra o caminar juntos de la mano los campos.

PÁJAROS

Yo también tengo pájaros en la cabeza, son de esos, irreverentes, que no se callan. Pájaros negros, de esos que llaman de mal agüero. Y otros leves, muy leves. Familia de los colibríes y las reinitas. Pájaros ingrávidos, de esos que no necesitan alas. Pájaros que retan las leyes naturales. Pájaros ruidosos, de esos que protestan. Y los tontos. Y los indiferentes. Y los quemados. Los diminutos de mente... quieren arrancarles las alas.

SEPULCRO

Seguramente... seremos un obsceno sepulcro cuyos fluidos se derramen provocando exclamaciones ahogadas, persignaciones, rostros que se voltean. Lo impúdico se clava en el iris como la estaca cárnica en medio de un cuerpo en cruz; el infierno dentro del paraíso.

JACULATORIA A SU SAGRADA BOCA

Lágrimas de ansia caen sobre la piedra dura, cirios rojos arden sobre el íntimo altar del deseo. Hubo un tiempo en que creí que Dios estaba en su boca, en la forma en que movía su lengua dentro de mí. Hubo un tiempo en que mordía sus labios, sorbía su lengua y creía ver a Dios en ella. Hubo un tiempo en que me hice creyente, uno en que me desgarraba por un beso de su boca. Uno en que recitaba rezos contra sus labios. Hubo un tiempo en que los estigmas divinos los tenía en mi lengua y era feliz. En ese tiempo yo no creía en nada que no fuera esa boca. En ese tiempo yo no era atea, en ese tiempo tenía fe.

CHAMANA

Yo seré tu bestia protectora,
tu tótem chamánico al amor.
Andaremos, a pleno sol, hacia lo alto
por escarpados y móviles montículos,
entre cascadas de peligrosa estampa.
Andaremos entre lo vivo y lo muerto
que hay dentro de la naturaleza.
Arranca mi pelaje con tus garras.
Bautízame con la saliva de tus fauces.
Yo seré tu chamana espiritual.
Aquella que vela por tu alma.
Deja que mi respiración colapse.
Eres biosfera y yo tu guía espiritual.
Somos responsables el uno del otro.
Deja que te cubra con las alas del cóndor.
He llegado hasta lo más profundo.

Me he reducido a esencia chamánica.

Yo seré tu bestia protectora,
tu tótem chamánico al amor.

MARÍA SOLEDAD CALERO Y LA CONFESIÓN

 

Si damos por sentado que la confesión es una necesidad impostergable, entonces, ¿de qué secreto lugar surge?, ¿es su lugar el diván o la sobremesa?, ¿debemos entregarnos a ella? Son preguntas que quizá no tengan contestación, pero que pueden dar pie a un debate interesante. María Soledad Calero, exponente de esta corriente, nace en Stanford, California, Estados Unidos el 30 de septiembre de 1953. Estudió en el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. En el 1991 publicó “Melo Muñoz, ¿una nueva esperanza?”, una biografía no autorizada de la entonces candidata a la gobernación por el Partido Popular Democrático (PPD), Victoria Muñoz Mendoza. Su primer poemario “La Hija de Geppetto”, se publicó en el 2009 y en el 2010 fue Premio Finalista de Poesía del Pen Club Puerto Rico. De pequeña, decidió que iba a ser periodista, oficio que practicó (periódicos y agencias de noticias) durante más de 25 años. Actualmente forma parte del Grupo de Prensa del Taller de Fotoperiodismo y tiene en preparación su tercer libro, y segundo poemario, “Nanas de leche y hambre”

Lynette Mabel Pérez: ¿Porqué La Hija de Geppetto?

María Soledad Calero: Es un juego de palabras. Soy la hija de Geppetto, un poco Faustina de los Ríos y un poco María Soledad Calero, y en ese juego de quien soy o a quien quiero dejar ver en mis poemas, llegó la idea de ser hermana de Pinocho. Es para no saber “si me crece la nariz cuando miento”, por estar entre esas dos personas. El título del libro surgió en una tertulia entre amigos en la sala mágica de la casa de Mairym Cruz Bernal, en la que participó mi amigo Max Resto, quien hizo unas aportaciones bien valiosas.

Lynette: Literatura confesional y María Soledad Calero. ¿Cuán importante es la confesión para ti?

María Soledad: La confesión es la base de mi poesía, de hecho, siempre he escrito desde la confesión. Especialmente desde que tomo talleres de poesía con mi maestra Mairym Cruz Bernal. Para mí la poesía y la confesión van de la mano, empecé a escribir para confesar pecados, padeceres, pesares y expulsar el dolor contenido tantos años. Me parece que con mi poesía quisiera cobrarle a la vida lo que me ha sucedido.

Lynette: Intertextualidad, ¿está presente en tu poesía?

María Soledad: Definitivamente, en muchos poemas traigo al presente los cuentos con los que crecí como Blancanieves, Rapunzel, que me ayudan a puntualizar y a tratar de darle un giro más liviano a algunas confesiones.

Lynette: El cuento de hadas y la poesía, en algunos de tus poemas está la alusión a lo maravilloso, por ejemplo, Geppetto y Blancanieves, ¿a qué se debe?

María Soledad: Quizás a que la realidad me ha sido muy dura y necesito salir un poco de esa carga tan pesada y dejarme ir por lo maravilloso. Creo que me alivia el peso del dolor.

Lynette: Mujer y poesía, ¿cómo interactúan en tu poemario?

María Soledad: La poesía es el vehículo que le da movilidad a la mujer que soy para poder existir. Opino que la poesía me redime y me dio las fuerzas que necesitaba para seguir a pesar del complejo de inferioridad, la timidez, las inseguridades. Muchas mujeres compartimos estos sentimientos que nos aplastan y pienso que se pueden ver reflejadas en el poemario. En mi caso, los poemas le dan fuerza a la mujer, mientras que la mujer se vale de los poemas para obtener la fuerza que exige el denunciar y levantarse.

Lynette: ¿Cuáles son tus influencias?

María Soledad: Hay varios poetas que me han impresionado mucho como Sylvia Plath, Ann Sexton, Fernando Pesoa, Charles Bukowski, Alfonsina Storni. Tengo la ilusión de haber aprendido algo de ellos. Claro, esos son zapatos que me quedan grandes, pero quisiera pensar que algo de ellos se me ha quedado.

Lynette: ¿Cómo se delinean los males sociales en La Hija de Geppetto?

María Soledad: En el poemario están incluidos problemas sociales como la violencia, el abuso sexual en la familia, el alcoholismo, las enfermedades mentales, el suicidio. Desde el primer poema se deja establecido el tono, y así los males sociales van saliendo unos mezclados con cuentos de hadas, unos quizás son más crudos que otros. Pero se establece esta línea. He atravesado por muchas situaciones pero entiendo que el humor me ha salvado. Me gusta estrujarle al mundo en la cara mis desventuras, como para cobrárselas, pero también me gusta reír y que mis amigos rían conmigo.

Lynette: ¿Qué papel juega la musicalidad en tus versos?

María Soledad: Es una manera de puntualizar lo que quiero decir. Es como un mantra, para que la persona que lo lee no se le olvide. A veces me sale sin querer, otras lo trabajo. Me gusta resaltar palabras o versos de esta manera. Tengo la ilusión de que queda bien.

Lynette: ¿Hay poesía experimental en “La hija de Geppetto”?, ¿experimentación de temas o lenguaje?

María Soledad: Realmente no sé, creo que no porque la poesía confesional no es nueva.

Lynette: Háblanos de la oscuridad y los miedos en tus versos.

María Soledad: Pues hay mucha oscuridad y un vagón de miedos. La oscuridad es el túnel en el que guardé violaciones, golpes, abusos físicos y verbales, noches de alcohol. Vivencias que estaban ataponadas en mí. Estas vivencias me causaron muchos miedos, como el miedo a las esquinas, como en la que me arrinconó mi abuelo, miedo a no saber cómo evadir o evitar palizas, miedo a las injusticias. Esta gama de sentimientos salieron a borbotones en La Hija de Geppetto. Creo que las redondeé en el poema “Carta de Agradecimiento”.

CARTA DE AGRADECIMIENTO

Agradezco todas y cada una de las violaciones.
No importa el roto.
No importa si fue con la mano o con un órgano.
Agradezco el sexo con saña.
Agradezco cada una de las palizas
y cada uno de los azotes
cada uno de los insultos
cada uno de mis miedos.
Agradezco no tener dónde esconderme.
El que me haya tumbado la puerta.
Agradezco cada uno de los gritos.
Agradezco mis borracheras.
Haberme fumado lo legal y lo prohibido.
Agradezco cada insulto solapado o sin disimulo.
Agradezco las traiciones suficientes.
Agradezco el dolor la desesperación el vacío
Agradezco todo lo que me pasó.
Porque con ese material construí las columnas
con las que me levanto.

“Carta de agradecimiento” es parte del Poemario “La hija de Geppetto” 

PARA TRISTE YO

Soy una mujer triste... es la emoción que me signa, que me traspasa, que me emborracha con tinta. Soy una mujer triste de esas que dejan el alma junto al papel. Los tristes se balancean en el borde de las alturas y de la narcosis. El otoño es el final de una época de luz, veranos cálidos, en el otoño las noches se hacen más largas y hay más monstruos bajo las camas.

Estoy escribiendo en un cuarto en penumbra con una rata como compañía, bueno es un hamster y es de mi hija. Espero eso no me descalifique del club de los tristes. El amor se rasga como la hoja de papel o el alma que rompo cuando no quiero reconocer lo que escribo o a quien escribo. Para triste yo. Todo se convierte en mediocridad, en monotonía y por fin en engaño. Un engaño anual, mientras envejecemos. Solo puedo escribir de tormentos y vicisitudes como buena nigromante. Estoy acostumbrada a lo muerto, pero sin el deseo de revivirlo. Lo muerto, que se quede muerto. Solo quiero beber una copa de vino y fumar un buen cohiba, mientras le hago el funeral a lo muerto.

Buena nigromante ando hecha, escribiendo la palabra derrota en una pequeña mesa de madera. Para triste yo. El sosiego de la soledad es una entelequia. Necesito una buena mesa organizada con espacio para tabaco, cenicero, papel para escribir un poema y tal vez un martini o un whiskey, pero no nací poeta, ni bohemia,  nací triste.

ASCENSO

Hoy temo a las flores con espinas
porque abren zanjas en los ojos
de los hijos y las hijas de la patria.
Siento como se entierra el puñal
la firmeza del metal en mi costado
porque la desunión es una lanza
que prepara el cordero para el sacrificio

Mayo se asoma tímido por la puerta
porque siente vergüenza ajena.
Me duelen en el costado, compañeros,
porque muchas veces las consignas
sangran la linfa del pueblo atribulado
y la libertad, compañeros, se parece
tanto a un acuario lleno de tiburones
que huelen la sangre en el agua
mientras se abalanzan con furia
sobre los indefensos alevines.

Me desnudo frente al abismo de mi nostalgia,
de espaldas a las meditaciones de mi mente,
alzo mis ojos a la cavilación que me circunda
con sus pasos silentes como ondas en el agua
y desciendo sin prisa a la sombra de mi alma,
porque descender es otra forma de subir,
otra forma de elevarse sobre el infortunio.

Inquiero con vehemencia a las ondas,
no esquivó nada en este descenso implacable,
me enfrento al miedo con su incertidumbre,
sentada a la vieja mesa del olvido
me encontré de nuevo con la memoria,
tonto frenesí el de la muerte
que nos quiere condenar al olvido,
pero este no existe, es un reflejo invertido.

Libo el vino añejo de la duda
y como siempre me doy cuenta
que todo en este mundo tiene dos caras
que luego de descender solo resta subir,
que el olvido guarda dentro de sí
la memoria de una larga vida,
que la duda tiene a la fe de hermana
y que morir toma toda una vida.

TRAS EL RASTRO: CAUSA Y EFECTO

Angelo es el autor de "Causa y efecto"

La colección que tenemos en nuestras manos consta de trece cuentos, no queremos reseñarlos todos, solo darles un tentempié que les pique la curiosidad, amigos lectores. Hablaremos de dos de ellos. Causa y efecto es un concepto científico que nos habla de la causalidad. Todo efecto tiene su causa, pero estos deben ser analizados en función a ella.  En La entrega, la misma acontece luego de par de copas demás y esta no ocurre tal como se esperaba. Cuestión de causa y efecto. ¿Mejor o peor de lo esperado? Pues como suele pasar con estas cuestiones... todo depende del cristal con que se mire. Para algunos ojos podría ser una experiencia desastrosa, para otros comiquísima y para otros tantos un merecido castigo. Hay muchos ojos que se replegarían en la reflexión, ojos científicos que sabrían ver más allá de los guiños del autor.  Pedidos es un cuento que explora la técnica del objeto encontrado, me trae reminiscencias poeinas, específicamente de su "Manuscrito hallado en una botella". Cuestiones de atmósfera, me parece. Poe era experto en cosas perdidas o robadas o encontradas. En Pedidos lo perdido, robado y encontrado se amalgaman. Los fenómenos naturales y sobrenaturales son complicados, se superponen, lo que hace difícil rastrear su causa y el orden en que se dieron. Este cuento empieza con una lámpara encontrada, un genio que concede deseos y unos pedidos del amo. Hasta la llegada de Jenny los djinn eran considerandos entes malvados parecidos a demonios. Eran similares a los afrits árabes o africanos, esos vampiros que podían encontrar y alimentarse de esa última gota de sangre en la arena, sangre derramada de forma violenta. Y hacerse sólidos. Convertirse en amenaza. Los djinn también son capaces de buscar y encontrar los deseos más secretos, los anhelos más oscuros del ser humano. Y hacerlos realidad. Sin embargo, nada bueno surge de esos pedidos y su realización. Los pedidos del amo son la causa de la desgracia familiar, ¿o lo es su insatisfacción?, ¿la de su esposa?, ¿la de la familia? Rastrear la causa no es sencillo, lo encontrado por el amo, lo robado por el genio y lo perdido por los esposos se amalgama en un apretado nudo dentro de la garganta. Casi toda la colección nos lleva a la reflexión, con su toque picante, por supuesto. El autor adereza muy bien su prosa.

 El libro de cuentos "Causa y efecto”